Portrait No.34-2, 2014 

March 2014, Wins The 1st Prize in its Category on

The International Exhibition XII WOMEN PAINTERS .

Center for Cultural Majdanpek and Society of Majdanpek, Serbia

 

Portrait No.34-1, 2014

January 2014 become a part of the permanent collection

of Historical Archive Pancevo,Serbia

 

Portrait No.03-05-20-22-23  mix media drawings 

September 2014 becoming part of Pemanent collection of

OSTEN World Gallery of Drawing, Skoplje

 

Portrait No. 30-1, 2014

October 2014, purchased by Cyprus Republic for

the State Gallery of Contemporary  Cyprus Art

 

"Within love or sorrow, there ain't no ‘virgins’ "frame* 2 

November 2015 becoming  a

Part of permanent collection of The Byzantine Museum and Art Gallery, The Archbishop Makarios III Foundation,Nicosia

Portrait No.20 , 2013

Recipient of Honorable Mention of the Jury Award in the drawing category
2013 IV INTERNATIONAL EXHIBITION
 „Art in miniature“, Majdanpek – Serbia

 

“Once in a land called destruction lived a woman.

She had build her house from the crumbles of this land.

And there she lived on the top of the hill far away, faraway and alone.

 

She lived in her purple house wearing her blue-green dress.

She fed on poppy flowers. The woman knitted her whole life an orange scarf, that had become a blanket that covered this damaged Land.

And if you were to step on it, the woman would dissolved and in 1000 piece her soul would be transformed. "

 

Simone Simone, 2016

Winter 2016, Letter from Simone , inspired by Portrait No 119

Uninterrupted Stare - Dæmons

Portrait from live model
mix media drawings, 2013/15
 
 
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From 2012 and in different stages of developing process, Uninterrupted Stare series were presented, as 5 solo exhibitions in Cyprus, Switzerland, Serbia and France. Some of these works have been selected and presented at in different international competitions and exhibitions, where one of them has received The First Prize and another a Prestige Mention of the Jury. Works from this series have become part of the permanent collection of Historical Archive Pancevo in Serbia, Osten World Gallery of Drawing, Skoplje in Macedonia and at the State Gallery of Contemporary Art in Cyprus.

 

“ Serbian artist Nina Sumarac portrays people with vivid colours. In her series “Uninterrupted stare,” Nina merges her subconscious visions with reality, and captures people in characteristic compositions. Most portraits describe people from their nose to knees. Model’s eyes are either cut from the composition, covered by glasses, or replaced by the head of bird-like creatures. We are usually drawn to look at the eyes of the picture, but in Nina’s pictures, our eyes are induced to see other details such as patterns of clothing, surreal objects and metamorphosis of the body.”

Chiaki Kamikawa MA

 

Collection inspired by  Ana Brun shansone These Days


"When you came to me
Found your way into my bones, my joints
Into my veins
Like an animal you coiled your darkness around me
You spelled your name in charcoal
All over my body

But these days
I just walk with you
These days
I let you stay..."

 

*text boroved from songlyrics 

 

 

 “UNINTERRUPTED STARE is the most desirable voyeuristic basic principle, and that is the name that Nina Sumarac Jablonsky gave to her cycle of drawings which she has been ‘hewing, hacking, and carving” like a grand study for some future artistic leap.  And so this very cycle of drawings is in itself a leap in relation to Nina’s previous artistic pursuits in her expression and creative foundation. 

When you stand in front of these drawings, you feel like an explorer of a time that has leaked out and is being held captive in some dusty Kafkan archive, or left as a legacy from the transition process of a post-Soviet, Middle and Eastern Europe.

Yet they look as if they were just recently taken out of an attic trunk from some Musil's people ; as if they were buried there in, let’s say 1913, only to be frozen in the same state before the epoch of the First World War.  Or like a folder of some future European Smithsonian who will testify against the shock, awe, astonishment, and immobility of one moment to go on with its civilizational step forward.  And in front of us, in its archeological deposits which the artist layers so well, we observe a great sadness and hopelessness of their nullified lives.

Like every other revolutionary commotion, that process  is recorded moment by moment, in its segmented and revelatory, surreal maze.

The artist concocts for us this museum of lost opportunities and unimagined dreams like exceptional psychosocial studies, evoking a brilliant observance and an excellent technique that, with its decisive and inevitable strokes, is close to expressionistic wood and linocut.   Undisturbed in the comfort of her voyeuristic position, she testifies to the wide variety of emotional conditions of her characters, coloring them in almost literary tones.  Moving with conceptual deliberation and using a strong expressionistic illustration, the artist attires her entire work with the surreal atmosphere of all her psychological and philosophical standpoints.

And, perhaps, her Stareless characters stare back at us, mysteriously and surrealistically, in their own quiet voyeurism, as if they are preparing their own testimonials about us ‘here’, placing us in their folder of hopelessness?

It is not too early to anticipate the new exhibition of Nina Sumarac Jablonsky; this kind of fresh, unpretentious strength is out of the ordinary.”

Boža Milinković M.Arch

 

 

 

Neometano Zurenje. Demoni 

Mala Galerija ULUPUDS-a od 15. do 22.01.2015.

 

 

 

Uninterrupted Stare, NEOMETANO ZURENjE, je najpoželjniji voajerski prosede i to je, kao naziv, Nina Šumarac Jablonski dala svom ciklusu crteža koje vec nekoliko godina 'teše, delje i reže', kao veliku etidu za neki naredni umetnički skok. I sam ovaj ciklus crteža je bio svojevrsni skok u odnosu na sva Ninina prethodna umetnička traganja za svojim izrazom i suštinom umetnosti.

Kad stanete pred ove crteže osetite se kao istraživač nekog iscurelog vremena koje je zamrznuto i čuva se u nekoj prašnjavoj kafkijanskoj arhivi ili zaostavštini tranzicijskog procesa postsovjetske Srednje i Istočne Evrope.

A izgledaju  kao netom izvadjeni iz sanduka sa tavana nekih Muzilovih ljudi, pohranjenih tamo, recimo 1913. na kraju isto tako zamrznute epohe pred Prvi svetski rat. Ili kao folder nekog budućeg Evropskog Smitsonijana koji će svedočiti o zatečenosti, nespremnosti, zabezeknutosti i zaledjenosti jednog trenutka da krene dalje u civilizacijski iskorak. A pred nama je u svim svojim arheološkim slojevima koje umetnica slaže, svedočeci o jednoj velikoj tugi i beznadju poništenih života.

Kao i svaka druga revolucionarna pometnja taj proces se beleži trenutak po trenutak, segmentirano, veoma ekspresivno i u nadrealnoj kopreni.

Umetnica nam taj Muzej izgubljenih prilika i nedočaranih snova kao izvanredne psihosocijalne studije, dočarava svojim sjajnim posmatračkim okom i odličnom tehnikom, koja je, po odsečnosti i neizbežnosti poteza, bliska ekspresionističkim drvo i linorezima. Ona neometano, iz udobne voajerske pozicije, svedoči o širokom dijapazonu emocionalnih stanja svojih likova, bojeći ih gotovo književnim nijansama. Krećući sa konceptualnim promišljanjem i, upotrebljavajući snažan ekspresionistički izraz, slikarka celo delo zaodeva nadrealističkom atmosferom sa svim svojim psihološkim i filozofskim polazištima.

Možda ti njeni Stareless likovi, misteriozno i nadrealno, onoliko koliko su to oni zaista, posmatraju 'otud' nas, komotno, natenane, voajerski, i spremaju neko svoje svedočenje o nama 'ovde', trpajući nas u svoj folder beznadja?

Vec se treba radovati novoj izložbi Nine Šumarac Jablonski, ovakva svežina, nepretencioznost i snaga nesvakidašnji su!

 

Boža Milinković

UNINTERRUPTED  STARE - Daemos  von Nina SUMARAC

 

2012-2014, die Schluss Bewertung

Altstadhalle, Zug, Switzerland 1.-6.12.2014.

 

 

 

Kollektion, inspiriert von dem Gedicht der Schnitt; von Mika Antic

 

"Ich werde dein Schatten  stehlen,  legte ihn auf mich

um es allen zu zeigen  . Du wirst mich  kleiden

so zart und und geheimnisvoll  .

...

Ich werde Sie nähen mit dem Wind. Später, ich weiß  es schon, ich werde

meine Haut mit Ihnen verwechseln. Ich weiß nicht, ob Sie sich

bewusst sind  : es ist nicht Permeation

Es wird mit Ihnen gewaschen

…..

Liebe ist, sich mit jemandem zu reinigen.  Liebe ist jemandes

Duft, voll und ganz auf uns bestickt.

Tätowieren von Phantasie. ... "

 

 

 

 

 

  "In  der Arbeit, der serbische Künstlerin Nina Sumarac  veranschaulicht sie die komplexen Bilder des Unterbewusstseins, Visionen  einer neo-surrealistische Weise.  Im Zusammenhang   von Symbolik, die konzeptionellen Gedanken, philosophischen Ansichten, Phantasien und Träume   . Sie stellt Aspekte der menschlichen und gesellschaftlichen Beziehungen durch ausdrucks verzerrten   Figuren  und umfasst ein breites Spektrum von emotionalen  Momenten.  Sie reflektiert  in ihrer Arbeit persönlichen Gefühle und Erlebnisse - oft porträtiert sie unbeirrt ihre eigenen Dämonen, die sie in sich birgt, mit der Hoffnung, dass dadurch die Gefahren  die  von innen drohen,  zu transzendieren .

In der Serie ‘Uninterrupted Stare’,  wird die Künstlerin  Nina Sumarac  zum  Außenseiter. - zum Betrachter ! Der Voyeur, in  das Thema  vertieft, genießt  einen Moment der Ruhe und Einsamkeit, um scheinbar unerwünscht  wieder angestarrt zu werden – speziell weil sie bewusst die Themen  fast Gesichtslos darstellt. Normalerweise, wenn  man ein  Porträt anschaut, sieht  man sich die Augen und das Gesicht an, welche  die Ausdrucksstärksten sind . Jedoch  in dieser Serie, will die Kuenstlerin bewusst dem Betrachter diese  Intimität  rauben . Um ihre Arbeit noch geheimnisvoller und surrealer zu gestallten  konzentriert Sie sich auf die Körpersprache,  kommunikativ  und  ohne die Ablenkung der Augen.

Die Porträts  werden von ihrem geistigen, inneren  Auge geoeffnet  ohne ein em ablenkendem Gesichtsausdruck und ohne  dessen  Laune  zu diktieren.  Werden   zum Inbegriff interpretiert. In jeder Zeichnung  ist die Freiheit dem  figuerlichen , kreativen    modernen Surrealismus gegenübergestellt, so dass  eine Verbindung zwischen dem optischen und dem physischen empfunden wird  . "

Tatiana Ferahian MLS

 

Diese Serie , ‘UNINTERRUPTED STARE’ ( UNUNTERBROCHENES  STARREN)   wurde   zuvor auch als Einzelausstellung in Zypern und in Belgrad gezeigt.  Einige dieser Werke wurden ausgewählt und bei verschiedenen internationalen Wettbewerben und Ausstellungen nominiert. Eines  der Bilder bekam den ersten Preis und ein  weiteres  eine Prestige Erwähnung der Jury .  Kunstwerke  aus dieser Serie, sind Teil der ständigen Sammlung des Historischen Archiv Pancevo in Serbien, Osten World Gallery of Drawing, Skopje in Mazedonien und an der Staatlichen Galerie für Zeitgenössische Kunst in Zypern.

“REGARD ININTERROMPU” de Nina SUMARAC

11. - 21.06.2015 Galerie d'Art, Bordeaux, France

 

 

Depuis 2012 et tout au long du processus créatif, la série « Regard Ininterrompu » a été présentée dans 5 expositions individuelles à Chypre, en Suisse et à Belgrade, en Serbie. De nombreuses œuvres ont été sélectionnées et présentées dans des expositions et des concours internationaux. À deux expositions, elle a reçu le premier prix et la mention spéciale du jury. Certaines de ces œuvres font désormais partie de la collection permanente des Archives Historiques de Pancevo en Serbie, de la galerie Osten World Gallery of Drawing à Skopje en Macédoine et de la Galerie Nationale d’Art Contemporain à Chypre.

 

 

 

Sa collection a été inspirée par le poème « the cut » de Mika Antic

“Je volerai ton ombre, je la porterai et

la montrerai à tout le monde.

Tu deviendras ma façon de m’habiller, toute tendre et secrète.


Avec le vent, je te recoudrai.

Après, je le sais, je confondrai ma peau avec la tienne.

 Je ne sais pas si tu t’en rends compte : ce n’est pas de l’imprégnation.

Mais c’est plutôt que je me lave avec toi.

L’amour c’est se laver avec quelqu’un.

L’amour c’est l’odeur de l’autre, entièrement brodé sur nous.

Un tatouage imaginaire… »

 

 

 

»Dans son œuvre, l’artiste serbe, Nina Sumarac, illustre l’imagerie complexe des visions subconscientes d’une manière néo-surréaliste; il s’agit d’un amalgame de symbolisme, de pensées conceptuelles, de visions philosophiques, d’imagination et de rêves. Elle dépeint de manière très vivante plusieurs aspects de relations humaines et sociétales à travers des formes humaines déformées, tout en englobant une grande variété d’états émotionnels. Elle apporte à son œuvre sa propre sensibilité et ses expériences personnelles, en illustrant avec détermination les démons qu’elle nourrit en elle, en espérant qu’elle transcendera ainsi les dangers qui menacent son intérieur.

Dans la série « Regard Ininterrompu », Nina Sumarac est l’étranger. L’observateur. Le spectateur qui s’avère absorbé par le sujet qu’il rencontre, qui apprécie un moment de solitude et de paix, qui, apparemment, n’a pas envie qu’on le regarde – surtout puisqu’elle laisse les personnages quasiment sans visage. Normalement, quand on regarde un portrait, on voit les yeux et le visage, qui sont les parties du corps les plus expressives. Cependant, dans cette série, elle souhaite priver le spectateur de cette intimité et rendre son œuvre plus mystérieuse et plus surréelle. Elle se concentre sur le langage du corps pour devenir plus communicative sans que l’observateur soit distrait par les yeux.

Les portraits deviennent ainsi l’incarnation de l’œil de son esprit, ouvert à l’interprétation sans que l’expression faciale du personnage impose son humeur. Dans chaque dessin, la liberté du figuré est juxtaposée à un surréalisme moderne, en établissant ainsi une connexion entre l’expérience visuelle et physique. »                                                                                                               

Tatiana Ferahian  MLS

 

 

»REGARD ININTERROMPU est le principe de base du voyeurisme le plus souhaitable et c’est le titre que Nina Sumarac Jablonsky a donné à sa série de dessins, qu’elle « a coupés, taillés et sculptés» telle une profonde réflexion, annonçant un grand bond en avant artistique. Cette série de dessins est ainsi un grand saut en avant en comparaison avec les précédentes recherches artistiques de Nina, en ce qui concerne son expression et son fondement créatif.

Quand on se trouve devant ces dessins, on se sent comme les explorateurs d’une époque qui s’est écoulée et qui reste détenue dans des archives poussiéreuses de Kafka, ou laissée en héritage suite au processus de transition de l’Europe post-soviétique, de l’Europe Centrale et de l’Europe de l’Est.

Pourtant, nous avons l’impression qu’ils viennent juste de sortir d’une vieille malle de la famille Musil : comme s’ils y étaient enfouis depuis 1913, et conservés dans le même état qu’avant la période de la Première Guerre Mondiale. Ou plutôt sortis d’un dossier d’un futur Smithsonien européen qui témoignera contre le choc, la stupeur, l’étonnement et l’immobilité d’un moment pour continuer son pas en avant civilisationnel. Et devant nous, dans les dépôts archéologiques dans lesquels l’artiste les étale si bien, nous observons une grande tristesse et un grand désespoir de leur vie invalidée.

Comme chaque trouble révolutionnaire, ce processus est enregistré moment après moment, dans son labyrinthe surréel, segmenté et révélateur.

L’artiste concocte pour nous un musée d’opportunités perdues et de rêves inimaginables, comme des études psychosociales exceptionnelles, tout en suscitant une éclatante observance et une excellente technique, qui, avec ses traits inévitables et décisifs, ressemble à la linogravure et à la gravure sur bois. Sans être dérangée, dans le confort de sa position de voyeuriste, elle témoigne une grande variété de conditions émotionnelles à ses personnages en les coloriant avec des tons presque littéraires.  En avançant dans une réflexion conceptuelle et en utilisant une forte illustration expressionniste, l'artiste pare tout son travail avec la surréelle atmosphère de tous ses points de vue psychologiques et philosophiques.

Et peut être que ses personnages sans regard, nous regardent de manière mystérieuse et surréaliste dans leur voyeurisme silencieux, comme s’ils préparaient leurs propres témoignages à notre propos « ici », en nous mettant peut être dans leur dossier du désespoir ?

Il n’est pas trop tôt pour anticiper la nouvelle exposition de Nina Sumarac Jablonsky ; ce nouveau genre, d'une force sans prétention, est hors de l'ordinaire. »

Boza Milinkovic MA

 
 
 
 

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© Nina Sumarac Jablonsky Limassol

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